گفت‌وگوی فیلم

چطور می‌توانید جا پای یکی از محبوب‌ترین شخصیت‌های تاریخ بازی‌های ویدیویی بگذارید؟ این چالش بزرگی بود که کریس پرت و چارلی دی برای صداپیشگی شخصیت‌های اصلی انیمیشن «فیلم برادران سوپر ماریو» The Super Mario Bros. Movie باید با آن روبه‌رو می‌شدند؛ و با این‌که کمپانی‌های «ایلومینیشن» و «نینتندو» دست به دست هم دادند تا جهان داستانی این فیلم را خلق کنند اما پرت و دی باید به جوهر زوج اصلی و محبوب این بازی، یعنی ماریو و لوییجی،‌ دست پیدا می‌کردند و آن‌ها را در فیلم به نمایش می‌گذاشتند تا این جهان، معنی واقعی خودش را پیدا کند. آنچه در ادامه می‌خوانید برگردان نسخه کامل گفت‌وگوی سایت «کولایدر» با کریس پرت و چارلی دی، و بخشی از گفت‌وگوی سایت «شِین دِ گیمر» با پرت است.

تیری فرمو رییس دیرین جشنواره فیلم کن پس از اعلام فیلم‌های حاضر در جشنواره 2023 با «ورایتی» گپی زده است و درباره آثار انتخابی صحبت کرده است. جشنواره کن 2023 بجز چند فیلم با گرایش‌های سیاسی، با 6 فیلم رکورد جدیدی را هم در زمینه حضور کارگردانان زن در بخش مسابقه اصلی به ثبت رسانده. فرمو گفته است که امسال بزرگ‌ترین افسوس او نرسیدن «اوپنهایمر» و «باربی» به جشنواره است اما امیدهای زیادی دارد که اسکورسیزی را متقاعد به حضور در بخش مسابقه اصلی و رقابت برای کسب نخل طلا کند؛ فیلمساز بزرگ و تحسین‌شده‌ای که 47 سال پیش با «راننده تاکسی» نخستین نخل طلای خود را برنده شد. فرمو در ضمن اشاره کرده است که احتمالا هفته آینده و پس از اعلام آثار حاضر در بخش‌های «دوهفته کارگردانان» و «هفته منتقدان»، 2-3 فیلم دیگر به بخش مسابقه اضافه خواهند شد.

سال گذشته میلادی برای برد پیت خیلی شلوغ بود؛ او پس از بازی در قطار گلوله‌ای Bullet Train در فیلم ساندرا بولاک با عنوان شهر گم‌شده The Lost City ظاهر شد و در فیلم‌های حرف‌های زنانه Women Talking و به نقل از او She Said -که اولی مورد تحسین عموم منتقدان قرار گرفت- هم تهیه‌کننده اجرایی بود. دست‌آخر هم سال 2022 را با نمایش عمومی فیلم بابیلون Babylon به پایان رساند که شعر جنون‌آمیز و سه ساعته دیمین شزل در باب هالیوود دهه 1920 است. این فیلم بلندپروازانه - که بیش از یک دهه در دست تولید قرار داشت، حتی پیش از اکرانش، 9 نامزدی در جوایز انتخاب منتقدان و 5 نامزدی در جوایز گلدن گلوب، از جمله در رشته بهترین بازیگر مرد مکمل (برای برد پیت) کسب کرده بود. این بازیگر 59 ساله در این گفت‌وگو (که حاصل ترکیب 2 گفت‌وگو است) از جنبه‌های متفاوت تولید فیلم بابیلون گفته است.

هیو جکمن در «پسر» The Son نقش پیتر را بازی کرده است؛ مردی که تقلا می‌کند پدر خوبی برای پسر نوجوانش باشد و در عین حال می‌کوشد زنجیره ترومایی را پاره کند که از پدرش (آنتونی هاپکینز) نسل به نسل به ارث رسیده است. فلوریان زِلِر نویسنده و کارگردان که با اولین فیلم بلندش «پدر» The Father همه را به تحسین واداشت، حالا دومین قسمت از نمایشنامه‌های خود را به سینما آورده است. جکمن برای ایفای مهم‌ترین نقش در این داستان بسیار شخصی و به‌شدت غم‌انگیز، طوری درگیر شخصیتش شد که خودش می‌گوید شیوه پدری کردن برای فرزندانش را هم تحت تاثیر قرار داد؛ و توامان، حضور پدر خودش را هم احساس کرد که در جریان فیلمبرداری درگذشت.

فیلم نهنگ دارن آرونوفسکی به عنوان اقتباسی وفادارانه از نمایش سال 2012 ساموئل دی. هانتر، فیلمی آپارتمانی است که در واقع فاقد انرژی جنون‌آمیز بیشتر آثار او مثل «قوی سیاه» Black Swan و «مادر!» mother است. فریزر درون قالبی از چربی قرار گرفت تا نقش چارلی 600 پوندی (بیش از 270 کیلوگرم) را بازی کند؛ و برای این ایفای نقش، بسیار تحسین شد و جوایز متعددی را برنده شد از جمله بهترین بازیگر در جوایز سینمایی انتخاب منتقدان و تندیس طلایی اسکار. دارن آرونوفسکی در این گفت‌وگو درباره چگونگی انتخاب برندن فریزر، چرا فکر می‌کند مردم به سینما می‌روند و خواهند رفت، چالش‌های ساخت فیلمی درباره شخصیتی که محدودیت حرکتی دارد و موارد جالب دیگری صحبت کرده است.

آثار اغلب فیلمسازان اول که برای نخستین بار به جشنواره فیلم فجر راه پیدا می‌کنند، معمولا از نگاه تند و تیز منتقدان سینمایی دور نمی‌ماند و حالا اگر این فیلمساز اولی، پسر یک کارگردان شناخته شده، کارکشته و باتجربه باشد قطعا توجه منتقدان بیشتری را به خود جلب می‌کند تا او را در مقایسه با پدرش به چالش بکشند. یوسف حاتمی‌کیا فرزند ابراهیم حاتمی‌کیاست که برخلاف پدرش به عنوان یک فیلمساز آثار جنگی و دفاع مقدسی، نخستین فیلم بلند سینمایی خود را در جهان دیگری به تصویر کشید و در دنیای فیلمسازی با فاصله معناداری از پدرش ایستاد تا به این ترتیب خود را از همان ابتدا از زیر سایه پدر فیلمسازش بیرون بکشد. به بهانه اکران آنلاین شب طلایی در فیلیمو گفت‌وگویی با یوسف حاتمی‌کیا داشته‌ایم که می‌خوانید.

سیدحاتمی کارگردان فیلم بام بالا که پیش از این سال‌ها به عنوان دستیار کارگردان و برنامه‌ریز در پشت صحنه آثار مطرح سینمای کودک از جمله کلاه قرمزی و الو الو من جوجوام حضور داشته و فیلم‌ها و سریال‌های لاک قرمز، مستوران، محکومین، سرگذشت و سرزمین مادری را کارگردانی کرده است، در تازه‌ترین فیلم خود با عنوان «بام بالا» به سراغ مخاطبان کودک رفته و با خلق شخصیت بام بالا عروسکی در هیئت یک پیرمرد دوست داشتنی و جمله جادویی او «دوستت دارم» وارد دنیای جذاب کودکان شده و سعی کرده به مسائل اجتماعی مرتبط با کودکان، دغدغه‌های ذهنی و ارتباط آن‌ها با بزرگترهایشان بپردازد. به بهانه اکران آنلاین این فیلم گفت‌وگویی را با کارگردان فیلم بام بالا انجام داده‌ایم که می‌خوانید.

کارآگاه بنوآ بلان - که برای خودش یک پوآروی سرمست اهل کنتاکی است - زمانی به شخصیت محبوب طرفداران بدل شد که برای نخستین بار در «چاقوکشی» (وضعیت وخیم) به کارگردانی ریان جانسن هنرنمایی کرد؛ فیلمی کارآگاهی محصول 2019 که هم منتقدان تحسینش کردند و هم موفقیت تجاری‌اش به‌گونه‌ای بود که نتفلیکس 469 میلیون دلار برای حق پخش مجازی 2 قسمت بعدی آن پرداخت کرد. حالا اولین دنباله با عنوان «پیاز شیشه‌ای؛ راز چاقوکشی» (یا در واقع «گلس آنیئن: معمای وضعیت وخیم»/ Glass Onion: A Knives Out Mystery) عرضه شده و صحنه جرم را از عمارتی در ماساچوست به ویلایی آینده‌گرا (فوتوریستی) در یک جزیره یونانی برده است. کریگ دوباره در نقش بلان بازی کرده و ترکیب بازیگران شامل کِیت هادسن، جنل مونی، لسلی اودِم جونیور، ادوارد نورتن و کاترین هان هم می‌شود. گفت‌وگویی که پیش رو دارید با بازیگر اصلی و کارگردان فیلم درباره چالش‌های تولید، بعضی لباس‌های خاص آقای کارآگاه و موارد جالب دیگری انجام شده است.

امیرحسین قهرایی که فیلم بازیوو را برای کودکان امروز ساخته و روی پرده برده است، تجربه سریال‌سازی برای کودکان دهه 60 و 70 را در کارنامه هنری خود دارد که از معروف‌ترین آن‌ها می‌توان به سریال‌های چاق و لاغر و علی کوچولو اشاره کرد که هنوز هم در یاد و خاطره همه کودکان چند دهه پیش نقش بسته است. قهرایی معتقد است که دنیای فانتزی و حس کنجکاوی در میان کودکان هر دوره‌ای وجود دارد و تغییر نمی‌کند و اگر فیلمساز بتواند با دنیای فانتزی کودکان ارتباط برقرار کند و بر اساس علایق آن‌ها فیلم بسازد، فیلمساز موفقی در سینمای کودک خواهد بود. او اگر چه از بداقبالی فیلم بازیوو به دلیل اکران در دوران کرونا و نبود حمایت تبلیغاتی از سوی تلویزیون گله‌مند است اما با این حال بر این نکته تأکید دارد که این فیلم بر اساس سلیقه کودکان امروز ساخته شده و همه مخاطبان کودک و بزرگسالی که این فیلم را دیده‌اند، آن را دوست داشته و با آن به خوبی ارتباط برقرار کرده‌اند و بنابراین اگر در شرایط عادی و همراه با تبلیغات تلویزیونی اکران می‌شد، می‌توانست فروش فوق العاده‌ای داشته باشد.

فیلیمو قدیمی‌ترین و پرمخاطب‌ترین پلتفرم نمایش فیلم و سریال در ایران، زیرمجموعه سایت سرویس اشتراک ویدئوی «آپارات» است که به تعبیری «یوتیوب ایرانی» خوانده می‌شود. تصمیم گرفتیم با محمدجواد شکوری‌مقدم، مدیرعامل هلدینگ صبا ایده (مالک آپارات و فیلیمو) گفت‌وگویی مفصلی درباره سازوکار پلتفرم‌های عرضه فیلم و سریال و به‌ویژه موفق‌ترین‌شان فیلیمو انجام دهیم اما درگیری با چند پرونده حرفه‌ای مانع از انجام این گفت‌وگو شد. در نهایت، آن ایده به گپی کوتاه و کتبی با طرح چند سؤال کلی انجامید و گفت‌وگوی مفصل حضوری، ماند برای شاید فرصتی دیگر.