بهترین های فیلم و سریال

نقش حیوانات در سینما همیشه شیرین و بامزه نبوده، حیوانات گاهی سرمنشاء فوبیاهای رایج و قابل درک بسیاری بوده‌اند. هراس از مار یک فوبیای شایع است، ترس از عنکبوت هم یکی از رایج‌ترین فوبیاهای دنیاست و البته بسیاری از انسان‌ها هم به خاطر خبر نداشتن از دنیای بی‌کران زیر اقیانوس‌ها، از کوسه و حیوانات دریایی وحشت دارند. به همین دلیل است که سینما از عنصر جانوران بارها برای ایجاد درام و فیلم‌های ترسناک استفاده کرده است. حالا تصور کنید همین حیوانات که در حالت عادی هم برای بسیاری ترسناک محسوب می‌شوند، در بستر یک درام مهیج دچار جهش‌های ژنتیکی یا ویژگی‌های ترسناک و ناخوشایند دیگری هم بشوند. سری زده‌ایم به گوشه‌وکنار تاریخ سینما تا 10 حیوان وحشتناک تاریخ سینما را به شما معرفی کنیم.

مونیکا بلوچی بازیگری مقابل دوربین را در سن ۱۶ سالگی و به عنوان مدل و سپس در مقام بازیگر ادامه داد. نخستین حضور او در فیلم کمدی ایتالیایی قرعه‌کشی (۱۹۹۱) بود، در نقش یک بیوه زیبا اما فقیر، که تبدیل به یک زن «فم فتال» به سبک آثار فلینی می‌شود. با این حال، در طول سال‌ها، مونیکا بلوچی استعداد خود را در همه ژانرها، از فیلم‌های هنری گرفته تا چندگانه‌های پرفروش، به اثبات رسانده است. مونیکا بلوچی ۵ شخصیت کلیدی که در کارنامه بیش از ۳۰ساله خود ایفا کرده، برگزیده است. نقش‌هایی که از نگاه او بهترین هستند. بلوچی به روشنی می‌گوید: «من در فیلم‌های فراوانی حضور یافته‌ام. اما بعضی از آن‌ها واقعا موقعیت خاصی را آفریدند.»

دیالوگ پایانی را می‌توان آخرین فرصت برای صیقل دادن محصول نهایی دانست و مانند گیلاس روی کیک است که می‌تواند کام بیننده را شیرین نگه دارد. نوشتن یک دیالوگ پایانی تاثیرگذار شاید خیلی آسان به نظر برسد، اما در بسیاری از فیلم‌های سینمایی از آن خبری نیست. چند فیلم را در ذهن دارید که آخرین دیالوگ آن در خاطرتان مانده باشد؟ آخرین فیلمی که با شنیدن واپسین دیالوگش روی صندلی‌تان میخکوب شدید کدام بود؟ اگر پاسخ‌ سریعی برای سوالات بالا در ذهن نداشته باشید، شما هم دریافته‌اید که نوشتن خط پایانی در سینما کار هر نویسنده‌ای نیست. با این حال خوشبختانه در طول تاریخ سینما تعداد دیالوگ‌های پایانی نمادین آن‌قدرها هم کم نیست. گشتی بین فیلم‌های مهمی زده‌ایم تا 10 دیالوگ پایانی برتر تاریخ سینما را همراه هم مرور کنیم.

فیلم‌های نوری بیلگه جیلان که اغلب با آثار آنتوان چخوف و حتی هنریک ایبسن مقایسه می‌شوند، بر سرخوردگی و اضطراب وجودی تمرکز دارند. او همچنین اغلب با گروهی تکراری از بازیگران، مانند پدر و مادرش و همچنین شریک زندگی و همکار فیلمنامه‌نویسش ابرو جیلان، کار می‌کند. این بازیگران عمدتا نقش شخصیت‌هایی را بازی می‌کنند که رویاهای‌شان بی‌ثمر است و یا واقعیت زندگی‌شان در مواجهه با فروپاشی اجتماعی و بی‌عدالتی طبقاتی قرار می‌گیرد. از تولستوی به عنوان دیگر مرجع آثار او یاد می‌شود، زیرا فیلم‌های جیلان نگاهی هوشمندانه به زندگی خانوادگی و غیرمنطقی بودن موقعیت‌های معمولی ارائه می‌دهند. فیلم‌های جیلان به یک اندازه وامدار سینما و ادبیات هستند. نوری بیلگه جیلان علی‌رغم کارنامه کوچک و گزیده‌اش، با فیلم‌های خود توانسته جوایز پر‌شماری را از جشنواره‌های سینمایی مختلف مانند کن دریافت کند. همچنین فیلم‌های او همیشه در لیست آثار محبوب منتقدان و مخاطبان سینما به چشم می‌خورند. اینجا آثار او را براساس جایگاه و موقعیت هر کدام در کارنامه فیلمسازی‌اش مرور کرده‌ایم.

در زندگی بارها شنیده‌ایم که «برداشت اولیه» یا اثر اولیه درباره برخورد با پدیده‌های مختلف خیلی مهم است. اما در سینما معمولا این پایان است که نقش بسیار پررنگی در شکل دادن به یک فیلم دارد. پایان‌بندی یکی از مهم‌ترین عناصر سینماست و قرار است تکلیف ما را با فیلم یک‌سره و آن را در ذهن‌مان جاویدان کند. فارغ از اهمیت پایان‌بندی که ممکن است شامل یک سکانس طولانی باشد، گاهی آخرین فریم یا قاب از یک اثر سینمایی هم آن‌چنان قدرتمند است که تا ابد در ذهن مخاطب نقش می‌بندد. این قاب پایانی حتی این قدرت را دارد که یک فیلم معمولی را در ذهن ما تبدیل به اثری ماندگار کند؛ از این رو مانند دسر خوشمزه‌ای است که بعد از خوردن یک غذای معمولی یا بد، وعده غذایی انسان را نجات می‌دهد! به بهانه اهمیت «پایان» در سینما، می‌خواهیم 10 قاب پایانی برتر تاریخ سینما را به شما معرفی کنیم.

حسام محمودی بازیگر جوان سینما و تئاتر و تلویزیون یکی از غافلگیری‌های عجیب اردیبهشت 1402 بود و با مرگ ناباورانه خود شوک بزرگی به جامعه سینمایی وارد کرد. محمودی که تازه قدم‌های بزرگ در زمینه بازیگری برداشته بود و توانسته بود بعد از مدت‌ها تحمل و سختی کار در سینما و بازی در نقش‌های فرعی به نقش‌های اصلی سریال‌ها و فیلم‌ها راه پیدا کند راه بسیاری برای رسیدن به موفقیت در این زمینه داشت. چهره معصوم این بازیگر جوان و نگاه نافذ او در بازیگری باعث شده بود تصویری که از او در خاطرمان باقی مانده است جوانی محجوب و دوست داشتنی باشد که از پس نقش‌های مختلف به خوبی بر می‌آید. در ادامه نگاهی می‌اندازیم به برخی از نقش‌های مهم او در دوران بازیگری‌اش.

سرطان را هم مثل آلزایمر می‌توان «بیماری خانواده» دانست. هجومش به بدن یک انسان فقط فرد مبتلا را درگیر نمی‌کند، بلکه کل اعضای یک خانواده را تحت تاثیر قرار می‌دهد و رنجی جمعی ایجاد می‌کند. به عنوان کسی که هم خودش درگیر سرطان بوده و هم عزیزترین کسش را به خاطر این بیماری از دست داده اعتراف می‌کنم رنج ابتلای یک عزیز به سرطان به مراتب بیشتر از ابتلای خود انسان است. این بیماری وجود دارد. هست. برای انواعی از آن راه‌های درمانی بسیار موثری کشف شده و آینده انواع خطرناک‌تر آن هم به دلیل تحقیقات شبانه‌روزی دانشمندان، روشن‌تر از قبل به نظر می‌رسد. سرطان یک میهمان ناخوانده است که در اولین قدم باید حضور آن را پذیرفت. باید قبول کرد که سلول سرطانی جزئی از بدن خود ماست که به بیراهه رفته، پس باید با آن کنار آمد و با صبر و تحمل تمام تلاش را برای بدرقه کردنش به کار بست. هفت فیلم امیدبخش با موضوع سرطان و بیماری‌های سخت را به شما معرفی کنیم.

HBO را بدون شک می‌توان یکی از موفق‌ترین شرکت‌های تولیدی بین رسانه‌های عصر حاضر دانست که خالق برخی از بهترین سریال‌های تلویزیونی تمام دوران، از جمله «وایر»، «سوپرانوها» و «بازی تاج‌وتخت» است. در حالی‌که مدت‌هاست از نمایش این سریال‌ها گذشته و هرکدام به یک کلاسیک تبدیل شده‌اند، این شبکه همچنان در رقابت با رقبای گردن‌کلفتش یکه‌تاز است و این روزها با پخش سریال بسیار موفق «وراثت» Succession نبض بازار را در دست گرفته. وراثت به عنوان یک درام با محوریت تجارت، پر از طنز و خنجر از پشت زدن‌های شکسپیری است و می‌توان آن را ادای دینی به آمریکای معاصر دانست که کامش با تب فراگیر عشق به ثروت‌اندوزی و شهرت تلخ شده. این سریال که توسط نویسنده بریتانیایی «جسی آرمسترانگ» ساخته شده است، به عنوان یک نمایش تجاری تمام‌عیار یا به عنوان یک کمدی جذاب، مملو از شخصیت‌های جذاب قابل تماشاست و طرفداران و منتقدان آن را دوست دارند. یک فیلمنامه دقیق از آرمسترانگ و یک تیم بازیگری عالی باعث شده‌اند تا این روزها همه‌جا صحبت از وراثت باشد.

هوش مصنوعی یکی از موضوعات تکراری پرده نقره‌ای از همان روزهای ابتدایی آن بوده است و مخاطبان را با چشم‌انداز ربات‌های هوشمند مجذوب می‌کند. اما همانطور که به تازگی استفاده از هوش مصنوعی برای عموم مردم آزاد شده و در قالب وب‌سایت‌های مختلف ابزارهای جدیدی در اختیار انسان قرار می‌دهند در گذشته نیز قوه تخیل در سینما نمونه‌های جذابی از هوش مصنوعی و کارکردهای آن را به تصویر کشیده است. اینجا ما مهم‌ترین فیلم‌های مرتبط با هوش مصنوعی را که می‌توانید تماشا کنید، فهرست کرده‌ایم.

<strong>مهران باقی و علی نعیمی |</strong> سینما دهه‌ها عموما منعکس‌کننده صدای مردان بود. چند دهه بعد از اختراع این هنر و در دهه 1980 بود که دختران نوجوان زمان بیشتری از پرده نقره‌ای را به خود اختصاص دادند. درواقع محبوبیت فیلم‌های نوجوانانه «جان هیوز» بود که باعث شد ژانر فیلم‌های مربوط به دوران بلوغ اعتباری جدی پیدا کند. با این حال فیلم‌های هیوز فیلم‌های کاملی نبودند و نتوانستند به درک واقعی از دوران دخترانگی دست یابند. از اواسط دهه 90 تا دهه 2000، سینما این‌بار در قالب ژانر کمدی به سراغ دختران دبیرستانی رفت تا مشکلات و دغدغه‌های این دوره سنی پربحران را با نگاهی طنزآمیز به تصویر بکشد. همین رویکرد طنازانه باعث شد تا باز هم شماری از مشکلات عمیق و جدی دخترانگی مغفول بماند و این فیلم‌ها منعکس‌کننده واقعیت‌های خشن و آزارنده‌ای که دختران نوجوان با آن‌ها روبرو هستند نباشند. در این مطلب سعی کردیم نگاهی بیندازیم به فیلم‌هایی که در سینمای ایران و جهان با محوریت قهرمان‌های دختر ساخته شده و سعی کرده تصویر درست و کاملی از دخترانگی ارائه دهد.