رفتن به محتوای اصلی
خبرها

بعد از شکار درباره عشق و بخشش است

علی نعیمی |
بعد از شکار درباره عشق و بخشش است
جولیا رابرتس در نخستین نمایش فیلم بعد از شکار After the Hunt به کارگردانی لوکا گوادانینو، تأکید کرد که این اثر فراتر از یک درام دانشگاهی و ماجرای اتهام سوءرفتار جنسی است و در نهایت درباره عشق، بخشش و تلاش برای شناختن خویشتن درونی سخن می‌گوید. بازیگران فیلم، از جمله اندرو گارفیلد و ایو ابدیری، نیز ابهام‌ها و روایت‌های متضاد اثر را بخشی از جذابیت آن دانستند و گفتند فیلم مخاطب را به اندیشیدن و گفت‌وگو فرا می‌خواند.
تیم سازنده تریلر دانشگاهیِ لوکا گوادانینو، که بازیگرانش اندرو گارفیلد و ایو ابدیری نیز در آن حضور دارند، از ابهام‌ها و پرسش‌های به‌وجود آمده در پی روایت‌های متضادِ محور داستان استقبال کرده‌اند.

بهترین فیلم های جولیا رابرتس

جولیا رابرتس گفته است که امیدوار است فیلم جدیدش بعد از شکار After the Hunt گفت‌وگوهایی را به‌پا کند؛ بازیگران فیلم نیز گفته‌اند با ابهام و سوالاتی که داستان مطرح می‌کند راحت‌اند و پذیرای آن‌اند. فیلمِ گوادانینو، که یک تریلر دانشگاهی است، پیامدهای اتهام سوءرفتار جنسی یک دانشجوی دکتری (با بازی ایو ابدیری) را علیه استادش (با بازی اندرو گارفیلد) بررسی می‌کند؛ اتهامی که بر زندگی و رابطه آلما (با بازی جولیا رابرتس)، استاد راهنما و دوستِ نزدیکِ همان استاد متهم، تأثیر می‌گذارد. پس از نمایش فیلم در افتتاحیه جشنواره فیلم نیویورک در شب جمعه، اعضای گروه سازنده به برخی پرسش‌ها پاسخ دادند. وقتی از آنها پرسیده شد که تا چه اندازه می‌خواهند بینندگان درباره مواردی که برای مخاطب باز می‌ماند توضیح داشته باشند، گارفیلد، ابدیری و مایکل ستولبارگ به‌نظر می‌رسید از ابهامِ فیلم استقبال می‌کنند. گارفیلد گفت:«بازی در این نقش به ما اجازه می‌دهد با آنچه آگاهانه و ناخودآگاه، محرک شخصیت‌هاست بازی کنیم؛ این‌که چه انگیزه‌هایی در درونشان پنهان است. من احساس می‌کنم همهٔ ما خودمان را قهرمان داستان زندگی‌مان می‌دانیم. در فیلم لحظاتِ زیبایی از رویارویی با خود و برملا شدن درونی وجود دارد که هر یک از شخصیت‌ها آنها را تجربه می‌کنند؛ در آن لحظات، انگار روبه‌روی یک آینهٔ هولناک قرار می‌گیریم و چیزی را می‌بینیم که قبلاً از آن آگاه نبوده‌ایم. … فکر می‌کنم نوعی حسابرسیِ درونی برای شخصیتی که خود را انسان‌دوست و استادِ بزرگ می‌پندارد رخ می‌دهد؛ او با چیزی در خود مواجه می‌شود که قبلاً آن را در خودش ندیده بود.» ستولبارگ که نقش فریدرِیک، همسر روان‌پزشک آلما را بازی می‌کند، گفت «ابهام» واژه‌ای بسیار مناسب برای تجربه بازی در این فیلم است. او توضیح داد: «مثل تماشای یک تصادف قطار در حرکت آهسته است؛ نمی‌دانی دقیقاً چه خواهد شد، اما حس می‌کنی چیزی در راه است. بازی کردن در چنین وضعیتی که بیرون از مرکز عمل ایستاده‌ای و می‌دانی چیزی دارد رخ می‌دهد اما دقیقاً نمی‌دانی چیست، جایگاه دشواری است و در عین حال جایگاه خوبی برای بازیگری هم هست؛ چون هم لحظاتی از هدایت و رشد می‌دهد و هم لحظاتی از سادگی و عمق.» ادیری نیز به دوره تمرینات اشاره کرد و گفت که تمرین در خانه رابرتس به بازیگران امکان داد تا تفسیرهای مختلفی را تجربه کنند. او گفت: «ما با هم متن را کندوکاو کردیم؛ در جلسات اولیه و گفت‌وگوهایمان با هم و با لوکا، احساس می‌کردم مجوزی داریم که جاهای خالی متن را پر کنیم یا فضاهایی را برای ابهام نگه داریم و گاهی یکدیگر یا خودمان را فریب دهیم تا به کشف‌هایی برسیم. این آزادی بسیار رهاکننده بود.» جولیا رابرتس، اگرچه از گفتن این‌که خودش حقیقتِ ماجرا را چگونه می‌بیند خودداری کرد، اما درباره آن‌چه فکر می‌کند فیلم واقعاً درباره آن است توضیح داد و آن را در موسیقیِ فیلم بازتاب یافته یافت. «یک آهنگ هست که در فیلم هفت بار تکرار می‌شود… و آن ترانه درباره بخشش است. من فکر می‌کنم این خیلی درباره روابط و رویکرد لوکا نسبت به آنها و آنچه از ما خواست به‌عنوان هنرمند برای یافتن و بیانِ این شخصیت‌ها انجام دهیم، می‌گوید. لوکا همیشه احساس می‌کرد این داستانی زیباست که [نورا] گرت نوشته و درباره عشق و بخشش و تلاش برای فهمیدن کیستیِ واقعیِ خودمان است؛ اینکه چرا وضعیتی را برای خودمان وانمود می‌کنیم و کارهایی که انجام می‌دهیم را چرا انجام می‌دهیم.» نویسنده فیلمنامه، نورا گرت، پیش از نمایش گفت که شخصیت آلما اساساً او را جذب کرده و نقطه آغازِ نوشتن فیلمنامه بوده است. گرت توضیح داد که آلما را «زنی با موفقیت بیرونی اما انکار درونی» می‌بیند و این‌که اگر آن انکار شکسته شود، زندگیِ او چگونه دگرگون می‌شود. او گفت: «او بسیاری مکانیسم‌های درونی دارد و از آن‌جا که کاملاً رو به خودش نگاه نمی‌کند، ممکن است projectionهایی ایجاد کند که آنچه شما از درون او برداشت می‌کنید را مبهم کند.» در ادامه، سازندگان افزودند که می‌خواهند تماشاگران با لنزها و تجربه‌های شخصی‌شان به فیلم بنگرند و آنچه از اثر برداشت می‌کنند را با هم درمیان بگذارند. ستولبارگ گفت: «فکر می‌کنم هر کس این فیلم را با دیدگاه خودش خواهد دید. این فیلم معماها و پرسش‌هایی برای مخاطب خلق می‌کند و تصمیم‌گیری درباره آنچه واقعاً رخ داده با خودِ مخاطب است. خوشحالم که این گفت‌وگوها و بحث‌ها پس از هر نمایش ادامه پیدا می‌کند.» گرت نیز اضافه کرد: «ما واقعاً امیدوار بودیم مردم بتوانند نظرات و ایده‌هایشان را درباره فیلم بیاورند و شما حق انتخاب ندارید که نظرات چه باشند. تا وقتی مردم احساسات شدیدی نسبت به فیلم دارند، این اصلاً بد نیست.» فیلم بعد از شکار از استودیو آمازون ساخته شده و قرار است در ۱۰ اکتبر (۱۸ مهر) در نیویورک و لس آنجلس اکران شود و از ۱۷ اکتبر در سراسر آمریکا به صورت گسترده اکران آن ادامه یابد. برایان گریزِر، جِب برودی و آلن ماندلبام تهیه‌کنندگی فیلم را بر عهده داشته‌اند؛ این پروژه از طریق قرارداد «اولین نگاه» شرکت Imagine با Amazon MGM شکل گرفت. جشنواره فیلم نیویورک ۲۰۲۵ تا ۱۳ اکتبر (۲۱ مهر) ادامه خواهد داشت.
ع
← بازگشت به Shot | فیلیمو

دیدگاه‌ها

ارسال دیدگاه